Judy

Naturalmente, es una figura cuya historia todavía tiene el poder de fascinar a muchos, y en la nueva película biográfica de Rupert Goold «Judy», volvemos a visitar los últimos meses de su estancia en la tierra con nosotros: las abucheantes multitudes, las cuentas bancarias vacías y la batalla por la custodia que se avecina.

Es menos el retrato de la glamorosa Judy Garland que hemos puesto en un pedestal, siempre joven y cantando «Somewhere Over the Rainbow» o «The Trolley Song», y más aún la figura herida que aún no está segura de si podría actuar de nuevo la noche siguiente.

Adaptada por Tom Edge de la obra de Peter Quilter, «Judy» de Goold encuentra a su estrella luchando por mantenerse a flote en Los Ángeles y Londres. Aunque ella le da todo en el escenario, entre bastidores, está arruinada y necesita desesperadamente otra oportunidad.

Deja a sus dos hijos más pequeños, Lorna y Joe, al cuidado de su padre Sidney (Rufus Sewell) y se embarca en otra gira de redención en Inglaterra que ayudaría a revitalizar tanto su reputación como su fortuna.

Un retrato no glamoroso

Desafortunadamente, nadie entiende el trauma que Judy sufrió en sus años de infancia, y muchos de sus actuales adiestradores y observadores casuales la descartan como una mera diva de antaño. Ojalá supieran lo que el público puede ver en los flashbacks de la película sobre el pasado torturado de Judy.

Tal como lo interpreta Renée Zellweger, esta Judy está dolorosa y visiblemente ansiosa. O, tal vez esta es su idea de una sacudida inducida por las drogas. De cualquier manera, hay puntos en la película en los que los modales afectados de Zellweger se vuelven demasiado molestos y eclipsan todo lo demás a su alrededor.

Estos retoques e inquietudes pueden ser tan notables porque el equipo detrás de la película podría haber esperado perseguir el lustre de los premios «Una Estrella Nace», o grupos de la corte con una afición por recompensar a las películas biográficas mediocres.